sexta-feira, 20 de novembro de 2015

Plano de aula - Tema: O Cortiço de Aluízio Azevedo




JESSICA AGATHA F SILVA                     B4800I-1

JULIA BOSSO DA SILVA                        B7952J-5

LUCIANA RODRIGUES COSTA                B7836J-6

SÔNIA MATIAS DE PONTES SILVA          B6594G-4


Tema: O Cortiço de Aluísio de Azevedo
Área do Conhecimento: Literatura
Público alvo: Ensino Médio
Assuntos: O Cortiço, Naturalismo, Interpretação e Análise, Aspectos Sociais

Objetivo


1.    Compreender as características do Naturalismo no Brasil.

2. Compreender as influências que exerce uma habitação coletiva na vida de seus moradores.

3.   Estabelecer relações entre O Cortiço e alguns aspectos sociais presentes da realidade brasileira atual.

4.    Despertar o gosto pela leitura

5.    Estimular interação e trabalho em equipe.

1ª aula: Aproximação do Tema.


 O professor inicia a aula lendo para os alunos o seguinte trecho, extraído do capítulo X de O Cortiço:


- Não entra a polícia! Não deixa entrar! Aguenta! Aguenta! 

- Não entra! Não entra! repercutiu a multidão em coro. 

E todo o cortiço ferveu que nem uma panela ao fogo. Jerônimo foi carregado para o quarto, a gemer, nos braços da mulher e da mulata.
-  Aguenta! Aguenta!

Em seguida, pede para que aos alunos escrevam o que eles esperam do título da obra que vão ler e dos trechos em questão. Então, solicita a alguns a leitura das observações realizadas.

Depois das observações, diz que o fragmento acima mostra a resistência dos moradores à entrada no local.  Comentando também que:
  1. O cortiço, de Aluísio Azevedo, publicado em 1890 é uma referência para o romance brasileiro.
  2. O romance representa as transformações urbanas do Rio de Janeiro no período posterior à abolição da escravidão e o difícil convívio entre ex-escravos, imigrantes e poder público.
  3. A obra se enquadra no Naturalismo e inaugura, na literatura brasileira, a abordagem de aspectos da realidade social brasileira.
  4. A autor coloca em cena os moradores de um cortiço e a complexa relação entre eles.
  5. O romance tem um forte caráter de denúncia, visto abordar um tema que a literatura da época, ainda impregnada do ideal romântico, procurava ignorar.

Por fim, pergunta aos alunos: que semelhanças eles veem, entre a obra de Aluísio de Azevedo e aspectos da realidade brasileira? Solicite que escrevam e peça para alguns lerem as observações realizadas.

2ª aula: Aproximação do Autor.

No laboratório de informática, o professor dividira a classe em grupos e solicitará aos alunos uma pesquisa sobre Aluísio Azevedo, para levantarem as seguintes informações:

1.      Dados sobre o autor

2.      Contexto histórico do Realismo-Naturalismo

3.      Diferenças entre Realismo-Naturalismo

4.      Influência do darwinismo na obra de Aluísio Azevedo

Agora, solicite a cada grupo que exponha o resultado da pesquisa para o restante da classe.

3ª Aula: Leitura da obra.


O professor dará início a leitura integral da obra em sala e, ao final, pedira aos alunos, como tarefa para casa, a leitura de alguns capítulo em casa, que serão, posteriormente, discutidos no decorrer das próximas aulas.

Alguns temas que serão discutidos quando das atividades de leitura:

1.    A ambição de João Romão

2.    A implicação da escola do foco narrativo para o modo como o narrador enxerga as personagens

3.    A maneira como o casamento e visto no romance

4.    Relações de oposições na obra

5.    A linguagem utilizada pelo narrador na construção da obra

6.    A personagem principal é o próprio cortiço

 4ª aula: Atividades.


O professor, após a discussão de alguns dos temas propostos na aula passada, solicitara aos alunos uma pesquisa sobre moradias em áreas de risco no Brasil. Peça para levantarem dados sobre:

1.      As pessoas que nelas moram

2.      Os trabalhos que desempenham

3.      A relação do poder público com essas áreas de risco e as pessoas que nela moram.

5ª aula: Fechamento


Na pesquisa realizada nas aula anteriores, os alunos conheceram a faceta de Aluísio de Azevedo desenhista. Para finalizar as atividades, o professor solicitará que os alunos escolham cenas para ilustrar. Caso seja possível, o professor de Arte poderá contribuir para auxiliar na realização desta tarefa.
Será marcado um dia para apresentação dos trabalhos na escola.


Bibliografia

NET. Educação. Plano de Aula:  O Cortiço. Disponível em: http://www.neteducacao.com.br/experiencias-educativas/ensino-medio/literatura/o-cortico. Acesso 12 de outubro de 2015.


quarta-feira, 18 de novembro de 2015

Plano de Aula: Contos Novos de Mário de Andrade no cotidiano. Por: Anderson, Elaine Cristina, Flávia e Ila.

"Operários, 1933" - Tarsila do Amaral

"São Paulo, 1924" - Tarsila do Amaral


INTRODUÇÃO

 



Para realizar uma proposta que contemple a literatura brasileira e seu período de maior inovação e liberdade de expressão, o Modernismo, será desenvolvido um plano de aula para uma turma do terceiro ano do Ensino Médio. Que favorecerá o contato, a pesquisa e discussões sobre as temáticas abordadas pelo principal representante do período Modernista, o autor Mário de Andrade em sua obra Contos Novos. Assim, através da leitura dos contos, da discussão dos temas e da análise da estrutura e forma de escrita do autor, a proposta visará reflexões morais e existenciais e incentivará o contato com mais obras modernas e a prática de produções escritas livres sobre situações do cotidiano dos jovens.



PLANO DE AULA: Os Contos Novos de Mário de Andrade no cotidiano.

PÚBLICO ALVO: 3º ano do Ensino Médio.

DISCIPLINA: Língua Portuguesa, Literatura Brasileira.

DURAÇÃO: 50 minutos (1 aula)

DESENVOLVIMENTO: 


Realizar breve contextualização do período Modernista, seus principais representantes na literatura e na arte. E a vida e as obras de seu principal representante Mário de Andrade.



















Outra sugestão: https://www.youtube.com/watch?v=fwWeOOZ8Htw (Paródia com o conto Primeiro de Maio, M. Andrade)

Leitura dos contos da obra: Contos Novos de M. Andrade.

Roda de conversa.


Produção textual.

PRÁTICA:

ü  Apresentação dos vídeos sobre o período Modernista, a vida e obras do autor M. Andrade e de recitação de poema célebre do autor;

ü  Divisão e leitura dos contos da obra Contos Novos, em grupos;

ü  Roda de conversa, com análise da escrita do autor e dos temas abordados nos contos. Com discussão dos temas no cotidiano;

ü  Produção textual, com escrita de contos relacionados aos temas discutidos, em grupos.

RESULTADO:


Exposição dos contos no mural da escola para apreciação dos demais colegas.



BIBLIOGRAFIA

ANDRADE, Mário. – Contos Novos. Editora Martins, 1956.
CEREJA, W. R. e MAGALHÃES, T. C. - Português linguagens: vol. 2. 7ª Ed. Reform. São Paulo: Editora Saraiva, 2010.
MOISÉS, Massaud. – A Literatura Brasileira através dos textos. 29ª Ed. São Paulo, Editora Cultrix, 2012. ISBN: 9788531611537
Vídeos disponíveis respectivamente em: https://www.youtube.com/watch?v=zF413RI4dHM / https://www.youtube.com/watch?v=qbPwr3lrQfs



segunda-feira, 16 de novembro de 2015

Plano de aula "Vidas Secas" - Graciliano Ramos



Imagem: Retirantes, 1944. C. Portinari

Fonte: http//:www.livreopiniao.com.br





1.      Dados de identificação
Alunos responsáveis pela aplicação da aula: Débora, Juliana, Jorge, Pamela, Ulisses e Rodrigo.
Publico alvo: 3º ano do ensino o médio
Disciplina: Literatura Brasileira- Prosa      
Duração da aula: 50 min.
Assunto/Tema: Análise da obra” Vidas Secas” de Graciliano Ramos: Estudo sobre o regionalismo / desigualdade social / seca.

2.      Objetivos
Objetivo Geral: Analisar de forma crítica a obra “Vidas Secas” e introduzi-la ao contexto regional dos sertões. Intertextualizar as matérias de história e geografia.

Objetivo Específico: 
·       Identificar as principais características do cenário que envolve o romance
·       Analisar o perfil de cada personagem de forma física e psicológica.
·       Introduzir os principais pensamentos do cenário literário do Modernismo: a “Geração de 30”
·     Criar a intertextualidade entre a obra e as questões sociais que envolvem o cenário da seca no sertão nordestino

3.      Conteúdo para trabalhar em sala:
·        Livro “Vidas Secas” de Graciliano Ramos
·        Principais características da escola literária
·        Tipos de personagens: planos e redondos
·        Características semióticas da obra: O cenário do romance
·       Através de artigos e dados históricos analisar o contexto sociocultural do sertão nordestino, e apontar seus principais problemas.

4.      Procedimentos Metodológicos
Desenvolvimento da aula:
·  Apresentação em Power point, leitura compartilhada da obra, análise textual através de estudos dirigidos, mostra de imagens e relatos em vídeo sobre o sertão e possíveis intertextualidades entre obra e realidade social.
Atividades que serão realizadas:
·       Os alunos deverão confeccionar um jornal mural, para que possam informar e debater a seca do sertão, e criar possíveis políticas públicas em auxílio aos moradores nordestinos. Ao final do projeto a sala criará um fórum para que todas as ideias sejam apresentadas e debatidas.
·        Debate em sala de aula abordando as seguintes questões:
1)      Por que os filhos de Fabiano não tem nome?
2)      Por que Baleia tem sentimentos e Fabiano não?
3)      Por que as personagens tem uma linguagem extremamente limitada?

5.      Material Didático
·        Livro didático sobre literatura brasileira
·        Livro “Vidas Secas” de Graciliano Ramos
·        Artigos e reportagens sobre a seca no país
·        Power point para apresentação dos grupos

6.      Avaliação
·        Participação na aula
·        Desenvolvimento do jornal mural
·        Apresentação dos projetos

             Bibliografia/Material de Consulta/Referências
____MOISÉS, Massaud. A literatura brasileira através dos textos/ 29. ed .rev. e ampl.- São Paulo: Cultrix,2012.
____RAMOS, Graciliano Vidas Secas, Record, 74ª edição, 1998
____ Vídeo de animação sobre “Vidas Secas”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=efk6Fuahcto

 

terça-feira, 26 de maio de 2015

Castro Alves

Castro Alves



Introdução

O grupo formado pelos discentes Débora Ribeiro, Juliana Caetano, Ulissys Trega Frangione, Rodrigo Luiz Oliveira Ferreira, Jorge Marcos Rosa, Dayana Maris todos do 5º semestre do curso de Letras da Universidade Paulista, ficou responsável pela apresentação de um seminário sobre o poeta da terceira geração do romantismo brasileiro Castro Alves e neste relatório serão expostos todos os procedimentos realizados para a elaboração e apresentação do trabalho.

Desenvolvimento

O nome do autor foi sorteado em sala de aula pela professora de literatura brasileira Gorete Cepinho, e após a aula o grupo reuniu-se para decidir o que seria feito por cada integrante. Em primeiro momento, ficou decidido que todos pesquisariam a vida e obra do autor, para que então fossem elaboradas as etapas do seminário. 
No segundo encontro foi decidido que cada integrante iria se aprofundar em um determinado aspecto da vida e obra do autor, para que desta forma cada um pudesse expor da melhor forma sua parte no seminário. Sendo assim:
Débora Ribeiro: Ficou responsável pela obra lírica do autor, revelando uma fase até então desconhecida pelos integrantes do grupo.
Juliana Caetano: Ficou responsável por estudar o contexto histórico qual o poeta estava inserido, para isso realizou estudos sobre a história do Brasil no período escravocrata e principalmente sobre o tráfico de escravos para o país.
Ulissys Trega Frangione: Ficou responsável pela biografia do autor.
Rodrigo Luiz: Ficou responsável pela análise do poema navio negreiro, que já era de seu conhecimento, porém de forma superficial. A análise feita trouxe uma nova visão sobre a obra mais conhecida do poeta.
Jorge Marcos: Ficou responsável pelo estudo do romantismo no Brasil, devido o autor ter feito parte dessa escola. Este estudo foi importante para a aprendizagem de novos conceitos do romantismo brasileiro.
Dayana Maris: Ficou responsável por enfatizar a ação do poeta na fase condoreira, com base em sua poesia crítica, enquanto gerador de mudanças.
Após as pesquisas houve uma nova reunião na qual foram selecionados os seguintes conteúdos:

Biografia
·         É o patrono da cadeira nº 7 da Academia Brasileira de Letras;
  • Aos 12 mudou-se com sua família para capital da Bahia em 1853;
  • 1862 mudou-se para Recife e matriculou-se após duas reprovações na faculdade de direito;
  • 1866 perdeu o pai, pouco depois apaixonou-se pela atriz portuguesa Eugênia Câmara;
  • 1866 escreveu o drama Gonzaga;
  • 1868 transferiu-se para o sul do país;
·         1869 foi operado no Rio de um tiro no pé;
·         1869 escreveu mocidade e morte cujo título original é O Tísico;
·         1871 Faleceu;
·         1876 foi lançado a cachoeira de Paulo Afonso que foi escrito em 1870.

Obra Lírica
Análise das poesias:
·         ∙Dallila
·         Adeus
·         No camarote

Romantismo
Gerações do Romantismo no Brasil:
·         1º Nacionalista
·         2º Mal do século
·         3º Condoreira

Condoreirismo
Escola literária da poesia brasileira
 3ª Fase Romântica
Abolicionismo e sua influência na obra do autor.    

Análise do poema Navio Negreiro
Foram realizados dois encontros para a elaboração dos slides e também alguns ensaios para a explanação oral.
O grupo foi o último a apresentar o trabalho e o fez com explicações orais, exibição de vídeo e música.

Conclusão

Este trabalho foi de grande importância para o conhecimento da obra de Castro Alves, e também contribuiu para o treinamento e desenvoltura em apresentações.
Estudar as poesias de Castro Alves, com ênfase em “O Navio Negreiro” além de contribuir para o conhecimento profundo de um dos poetas mais importante do Brasil, foi de suma importância para ter um ponto de vista diferente daquele que está nos livros de história. 

Bibliografia

MOISES, Massaud. A literatura brasileira através dos textos. 20ª ed – São Paulo: Cultrix, 1997
BOSI, Alfredo. História concisa da literatura brasileira. 43 ed – São Paulo: Cultrix, 2006.
Sites: 

Integrantes

Dayana Maris S. Vicente - R.A. - B93IHI-0
Débora da Silva Ribeiro - R.A. - B70312-1

Jorge Marcos da Rosa - R.A. - B63GFH-0
Juliana Carla Caetano dos Santos - R.A. - B61089-1
Rodrigo Luiz Oliveira Ferreira - R.A. - B82826-9
Ulissys Trega Frangione - R.A. - B83246-0

terça-feira, 19 de maio de 2015

I-Juca Pirama: o poema mais representativo da nacionalidade brasileira


Jessica Agatha F. Silva             B4800I-1
Júlia Bosso da Silva                  B7952J-5
Luciana Rodrigues Costa          B786J-6
Sônia Matias de Pontes Silva    B6594G-4

BREVE RESUMO DA OBRA

   O poema conta a história de um índio, último descendente da tribo Tupi, que foi capturado por uma tribo rival chamada Timbira.
   Os Timbiras eram antropófagos, pois acreditavam que através do consumo da carne de um prisioneiro, assimilariam sua bravura e coragem.
   Apesar de reconhecer o seu dever e saber que a morte é o único caminho para manter a sua honra e de seus descendentes, o guerreiro deseja partir, não por falta de coragem, mas sim por amor ao seu pai que, naquele momento, se encontrava perdido na mata e muito doente. Assim, com lágrimas nos olhos, implora para que eles o libertem. O chefe dos Timbiras, considerando esta atitude sentimental uma covardia, ordena sua soltura.
   Liberto, o guerreiro volta para junto de seu pai que, ao recebê-lo com um abraço, percebe que ele está sem cabelo e cheirando à tinta. Esses indícios fazem com que o pai conclua que seu filho fora preso e libertado, o que contraria o código de honra de sua raça, então, indignado, exige que ambos retornem à presença do inimigo.
    Chegando ao local, o pai se surpreende ainda mais ao descobrir sobre o choro de seu filho, amaldiçoa-o violentamente e pede que o ritual continue. O jovem guerreiro incompreendido, ao se dar conta de que sua atitude de devoção trouxe desgosto ao seu pai, começa sozinho a lutar com os Timbiras.
    Reconhecendo a bravura do jovem, o chefe inimigo ordena o fim da batalha e pai e filho se reconciliam, restituindo, dessa forma, a dignidade da tribo Tupi. O poema não descreve se o ritual antropófago prosseguiu, isso cabe ao leitor inferir.

ANALISE DA OBRA

Canto I

O poema começa descrevendo as tabas indígenas da tribo dos Timbiras.

No centro da taba se estende um terreiro,
Onde ora se aduna o concílio guerreiro
Da tribo senhora, das tribos servis:
Os velhos entados praticam d’outrora,
E os moços inquietos, que a festa enamora,
Derramam-se em torno dum índio infeliz

O autor está relatando o ambiente, seus versos são longos (hendecassílabos); as estrofes contêm seis versos (sextilhas) e as rimas obedecem ao esquema AA (paralelas) e BCCB (intercaladas).

Canto II

Narra a festa canibalesca dos Timbiras e a angústia do prisioneiro Tupi que será sacrificado.

Em fundos vasos d’alcaventa argila
ferve o cauim;
Enchem-se as copas, o prazer começa,
reina o festim.
O prisioneiro cuja morte anseiam,
sentado está,
O prisioneiro, que outro sol no acaso
jamais verá!
A dura corda, que lhe enlaça o colo,
mostra-lhe o fim
Da vida escura,
que será mais breve do que festim!

A partir do canto II, para descrever a coragem do guerreiro Tupi, com a promessa de glória na vida após a morte, o ritmo se altera abruptamente. Alfredo Bosi afirma que “no poemeto, a crítica, unânime, tem admirado a ductilidade dos ritmos que vão recortando os vários momentos da narração. ” (BOSI, 2006, p. 113).
Logo, o poeta intercala versos decassílabos com tetrassílabos, o que sugere o prelúdio de um ritual com rufar de tambores.

Canto III

Apresentação do guerreiro Tupi. Narra-se o desfile do Timbira responsável pela execução do prisioneiro.

Em larga roda de noveís guerreiros
Ledo caminha o festival Timbira,
A quem do sacrifício cabe a honras,
Na fronte o canitar sacode em ondas,
O enduape na cinta se embalança,

O poeta volta a usar o decassílabo (com irregularidades), mais uma vez num ritmo mais lento, sem se preocupar com rimas e estrofação.
O canto termina com a ordem de que o prisioneiro entoe suas últimas palavras, como observamos no trecho a seguir:

Vem a terreiro o mísero contrário;
Do colo à cinta a muçurana desce:
"Dize-nos quem és, teus feitos canta,
Ou se mais te apraz, defende-te”. Começa
O índio, que ao redor derrama os olhos,
Com triste voz os ânimos comove.

Canto IV

O guerreiro Tupi declama seu canto de morte.

Meu canto de morte,
Guerreiros, ouvi:
Sou filho das selvas,
Nas selvas cresci;
Guerreiros descendo
Da tribo Tupi.

E suplica aos Timbiras que o deixem ir para cuidar do pai cego e enfermo.

Ao velho coitado
De peras ralado,
Já cego e quebrado,
Que resta? – Morrer.
Enquanto descreve
O giro tão breve
Da vida que teve,
Deixa-me viver!

Os versos pentassílabos, num ritmo mais ligeiro, remetem novamente ao rufar de tambores. As estrofes (com exceção da primeira) têm oito versos (octossílabos) e as rimas seguem o esquema AAA (paralelas) e BCCB (intercaladas).

Canto V

Ao escutarem a súplica do guerreiro Tupi, os Timbiras interpretam aquilo como sendo um ato de covardia e, desta maneira, inabilitam-no para o sacrifício.

Soltai-o! – diz o chefe. Pasma a turba;
Os guerreiros murmuram: mal ouviram,
Nem pode nunca um chefe dar tal ordem!
Brada segunda vez com voz mais alta,
Afrouxam-se as prisões, a embira cede,
A custo, sim; mas cede: o estranho é salvo, (...)

Dando a impressão do conflito que se instaura entre o chefe Timbira e o guerreiro Tupi, o poeta altera os decassílabos para versos mais livres. Não há preocupação com estrofes e rimas.

Canto VI

Representa o diálogo entre o prisioneiro e o velho tupi. Diálogo este que reproduz a contraposição das vontades dos personagens no qual se revelam atitudes contraditórias para intensificar a tensão dramática da obra.
O diálogo transmite o embate entre o desejo do índio tupi em omitir o ocorrido e o desejo de seu pai em descobrir o motivo de sua demora.

– Filho meu, onde estás?
– Ao vosso lado;
Aqui vos trago provisões; tomai-as,
As vossas forças restaurai perdidas,
E a caminho, e já!
– Tardaste muito!
Não era nado o sol, quando partiste,
E frouxo o seu calor já sinto agora!
– Sim, demorei-me a divagar sem rumo,
perdi-me nestas matas intrincadas,
reaviei-me e tornei; mas urge o tempo;
Convém partir, e já! (...)
– Mas tu tremes!
– Talvez do afã da caça...
– Oh filho caro! (...)

Gonçalves Dias utiliza o verso decassílabo juntamente com passagens mais ou menos livres. Não há preocupação com rimas e estrofes.

Canto VII

Dá-se continuidade ao diálogo, porém, neste, encontra-se um diálogo entre o velho Tupi e o chefe Timbira. Aquele, expressa sua vontade em manter o ritual consagrado e este, sua rejeição, pois, tal ato, depreciaria a conquista de seus guerreiros que não fazem de pasto aqueles que não se elegem heróis

Eu porém nunca vencido,
Nem nos combates por armas,
Nem por nobreza nos atos;
Aqui venho, e o filho trago.
Vós o dizeis prisioneiro,
Seja assim como dizeis;
Mandai vir a lenha, o fogo,
A maça do sacrifício
E a muçurana ligeira:
Em tudo o rito se cumpra! (...)
– Nada farei do que dizes:
É teu filho imbele e fraco!
Aviltaria o triunfo
Da mais guerreira das tribos
Derramar seu ignóbil sangue:
– Ele chorou de cobarde;
Nós outros, fortes Timbiras,
Só de heróis fazemos pasto.

O autor utiliza o verso heptassílabo (redondilha maior). A estrofação e as rimas são livres.

Canto VIII

Este canto é composto por um monólogo – fala do velho índio Tupi. Profere a terrível maldição contra o covarde guerreiro.

Possas tu, isolado na terra,
Sem arrimo e sem pátria vagando,
Rejeitado da morte na guerra,
Rejeitado dos homens na paz,
Ser das gentes o espectro execrado;
Não encontres amor nas mulheres,
Teus amigos, se amigos tiveres,
Tenham alma inconstante e falaz!

O verso utilizado neste é o eneassílabo (nove sílabas), distribuindo-os em oitavas. Suas rimas são alternadas e paralelas (ABACDEEC), deixando sempre dois versos soltos.


Canto IX

Constitui no ponto culminante do conflito. Enfurecido, o guerreiro Tupi lança seu grito de guerra e derrota a todos valentemente em nome de sua honra.

Isto dizendo, o miserando velho
A quem Tupã tamanha dor, tal fado
Já nos confins da vida reservada,
Vai com trêmulo pé, com as mãos já frias
Da sua noite escura as densas trevas
Palpando. - Alarma! alarma! - O velho pára!
O grito que escutou é voz do filho,
Voz de guerra que ouviu já tantas vezes
Noutra quadra melhor. - Alarma! alarma!
- Esse momento só vale a pagar-lhe
Os tão compridos trances, as angústias,
Que o frio coração lhe atormentaram

O poeta utiliza o verso decassílabo. A estrofação e rimas são livres.

Canto X

No décimo canto ocorre o desfecho do poema. Conta-se os costumes indígenas através da memória do velho índio. Recorda-se o canto de morte do jovem guerreiro lembrado pelo velho Timbira.

Um velho Timbira, coberto de glória,
Guardou a memória
Do moço guerreiro, do velho Tupi!
E à noite, nas tabas, se alguém duvidava
Do que ele contava,
Dizia prudente: - "Meninos, eu vi!
"Eu vi o brioso no largo terreiro
Cantar prisioneiro
Seu canto de morte, que nunca esqueci:
Valente, como era, chorou sem ter pejo;
Parece que o vejo,
Que o tenho nest’hora diante de mi.

Os versos alternam em hendecassílabos (onze sílabas) e em pentassílabos (redondilha menor). As estrofes são empregadas em sextilhas e as rimas obedecem ao esquema AA (paralelas) e BCCB (opostas e intercaladas).

CARACTERÍSTICAS DA OBRA

     De acordo com os mais renomados críticos literários da atualidade, o poema épico-dramático “I-Juca Pirama” é o que mais representa a nacionalidade brasileira, bem como é um dos mais elaborados poemas do Romantismo brasileiro.
     O professor, sociólogo e crítico literário Antônio Cândido afirma que “I-Juca Pirama é dessas coisas indiscutidas, que se incorporam ao orgulho nacional e à própria representação da pátria” (CÂNDIDO, 1959, p. 56).
     A referida obra é pertencente à 1ª geração romântica, na qual tinha como umas das principais características a exaltação do índio na qualidade de herói nacional. É narrada em 3ª pessoa por um velho Timbira que relata às gerações posteriores as proezas de um guerreiro Tupi. O narrador é onisciente.
    É importante ressaltar que o título “I-Juca Pirama” não diz respeito ao nome do índio aprisionado pelos Timbiras; seu nome é um mistério no poema. O título vem da língua tupi e significa “o que há de ser morto e que é digno de ser morto”.
    No que diz respeito ao espaço/tempo, o autor não faz menção ao lugar e tempo exatos em que se passa a história. Porém, percebe-se que a época é a da colonização portuguesa, na qual os índios já estavam sendo dizimados pelo homem branco.
    O poema é composto por quatro personagens, sendo eles: o guerreiro Tupi, típico herói romantizado, perfeito, puro e sem mácula; o velho índio Tupi, pai do guerreiro; os Timbiras, índios ferozes e antropofágicos e, finalmente, o velho índio Timbira, narrador e personagem ocular da história.
    A apresentação da morte voluntária de um dos últimos descendentes Tupi como resultado do conflito entre os preceitos do heroísmo do guerreiro e a devoção filial envolvem a temática da obra.       O guerreiro, munido de um forte sentimento de honra, simboliza sua própria força natural e sua alta cultura acerca de seu povo.
     Em suma, ao terminarmos a abordagem de “I-Juca Pirama”, fica evidente que o poeta Gonçalves   Dias nos revela a força da representação de uma terra e seus habitantes, instruindo-nos sobre seus costumes, rituais e cultura. Desta forma, o autor acaba por recriar, através de sua poesia, o surgimento da nação brasileira.

BIBLIOGRAFIA

BOSI, Alfredo. História Concisa da Literatura Brasileira. 49ª ed. Cultrix, SP, 1994.
BUENO, Silveira.  Mini Dicionário da Língua Portuguesa. 2ª ed. Editora FTD S.A, SP, 2007.
CÂNDIDO, Antônio. O Romantismo no Brasil. 2ª ed. Humanistas, SP, 2004
DIAS, Gonçalves. I-Juca Pirama. Google, Inc., 2013. Disponível: https://books.google.com.br/books?id=NYNcAAAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=ptBR&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=falseAcesso em: 23 de março de 2015.
MASSAUD, Moisés. Literatura Brasileira Através dos Textos. 25ª ed. Cultrix, SP, 1971.
RONCARI, Luiz. Literatura Brasileira: dos primeiros cronistas aos últimos românticos. Editora USP, SP, 1995.